AI 音乐创作的两个入口

昆仑镜音乐工作台提供两种创作方式：

  • 频谱创作：通过可视化频谱理解音色与情绪，辅助作曲
  • 音符粒子：交互式创作体验，音符像粒子一样排列组合

对没有乐理基础的人，这两者大幅降低了「作曲」的门槛。

频谱创作：看得见的音乐

频谱把声音的组成（频率、强度、时间）可视化。创作者能「看见」：

  • 低音区厚不厚（氛围感）
  • 中频清不清（旋律辨识度）
  • 高频亮不亮（明亮度/空气感）

AI 辅助作曲时，你可以在频谱层面调整情绪方向：想要空灵就强化高频与延迟，想要压抑就加重低频。

音符粒子：像搭积木一样做音乐

音符粒子的交互方式：

  • 音符以粒子形态呈现，可拖拽排列
  • 粒子密度 = 节奏密度
  • 粒子运动轨迹 = 旋律走向

适合灵感捕捉：随手排几个粒子，AI 补全成完整乐句。

AI 作曲的基础流程

  1. 定情绪：先决定曲子传递什么情绪（欢快/悲伤/紧张/梦幻）
  2. 定风格：流行、古风、电子、纯音乐
  3. 定结构：前奏-主歌-副歌-间奏-结尾（或循环乐句）
  4. 生成与迭代：AI 生成初稿 → 试听 → 调整参数重新生成

歌词生成

AI 辅助写词：输入主题与风格，生成押韵的歌词。注意：

  • 歌词要配合旋律的重音
  • 副歌歌词要短、有记忆点、易跟唱
  • 中文歌词注意声调与旋律的协调（「倒字」问题）

适用场景

  • 短剧 BGM（悬疑、甜宠、热血各风格）
  • 视频配乐（卡点音乐）
  • 原创歌曲 Demo
  • 声音内容（播客片头、铃声）

新手建议

从「纯音乐 + 简单和弦循环」开始，先跑通「情绪 → 风格 → 成曲」的流程，再挑战完整歌曲。

AI 音乐的核心不是「替代乐手」，而是「让每个有情绪的人都能作曲」。